此前，宣布退隐的宫崎骏先生道出自己对日本动漫当前发展形势的看法：“现在的日本动画产业已经走向没落，因为它完全成为了宅男的专属。”
要问起动漫哪家强，日本当之无愧是首选，而日本本身也将其动画产业作为自己本国主要产业之一，在世界各处都可见其身影的存在。自手冢治虫受中国动画影响而将日本动画壮大以来，日本动画界便一发不可收拾，此后的中国却并不将其作为发展产业的重点，似由于资金等等问题至此沉默至今，实际上现在也是如此。世界由此刮起了日本文化的学习之风，cosplay乱起。
日本文化其本身并无创新之处，但是却可以将外来文化融汇贯充于自身，最终成为本国特色的文化。日本文化也因动漫的热潮袭向世界各地，为何它可以做到如此而中国却难以将本国文化在世界各处引起轩然大波？到现在为止，中国文化能引起世界的关注只是因为她有着那诱人的几千年积攒下来的历史文化，而其在影视中体现的却少之又少，能够走向国外引起轰动的更是少得可怜。
我们可以说中国现在的实力和技术绝对可以在动画影视制作上达到一流的程度，但也难以制作出一流的完成品，因为少了最为实在和最为纯洁的东西。正如宫崎骏先生说，现在动画业界基本上是由宅男或是那些酷爱动画的人组成，他们从不花心思去观察自己身边那些真实存在的人，而是把精力全都放在虚拟人物的构思上，对周遭的人或事物漠不关心。之前的中国动画正是处于这样一种困境中，直至后来陷入了日本文化仿造的陷阱中至此缺乏中国自身的文化内涵，就像是日系文化的动画仿造品或是漫画仿造品，中国动画缺失了了中国文化本身的元素而带入国外的文化元素从而无法突出中国文化的魅力，由此一来，大家还不如选择观看独具特色的日本动画，日本动画在世界各地大放异彩。日本漫画家或是动漫制作人将本国文化元素融入其中，比如说和服、每年定期举办的祭典活动、烟火大会等等，他们自觉或是不自觉地将民族的传统文化贯汇在自己所创造的世界中，利用此潜移默化地影响着观众的思想模式和视觉力，由此达到吸引各地观众的目标，喜爱上自己国家的文化，羡慕自己国家的文化，甚至是被同化。宫崎骏先生在科技兴旺的时代里仍然坚持手绘的毅力是如今动漫界很难达到的一种精神动力，因为他们很难走出对科技的依赖的困境，日本在动画制作上下了很大的功夫，他们不仅要体现动画的质量更是追求着动画本身所蕴含的主题深度，他们善于利用这个将文化融入其中向人们推崇日本文化精神。坐在电视机前的观众们可以在其画面上看到各种日本民族所举办的传统节日活动和礼仪习俗，无论是以现代为背景亦或是以古代为背景，这都是中国难以在以现代为背景的影视中展现本国的文化魅力，是中国在以现代为背景的影视的败笔之处，也是中国现当代的传统文化处于渐遗失的状态之中。
众所周知，日本文化和中国文化有很多相似的地方，更甚至日本的许多文化也是源自中国。但由于日本动画的影响下，我们知道了可以在日本发现某种传统文化却不知它的鼻祖是中国。我们被其中所展现的民族文化所吸引，渐渐地向往着他们的文化，到他处去旅行。他们可以把中国端午节好春节过得滋味，散发着传统的气息，而在中国，我们过得越发的乏味和孤单，再难以找到那种传统节日的盛况；他们可以把西方的圣诞节、情人节过得很有日本民族的味道，而我们只是单纯在模仿着西方，中国的传统情人节七夕节反倒被忽视得严重。早前一部很有中国风的动画《彩云国物语》，从中，漫友看到的是日本作家以中国古代官员制度和宫廷环境为背景叙述了一个古代女子为打破这种体制所引发的以宫廷权利斗争及战争为题材的一系列事件，中国的漫友都可以发现它很具有古代中国的影子，但我们也知道这同时也是古代的日本，而中国很难做出这类型的动画，既拥有其本身的历史文化故事又有影视制作所需达到的质量。因为日本的动画，我们知道樱花是日本的民族之花，却鲜有人知道樱花的本土是在中国，中国的樱花数量是日本的几倍至多，甚至还有人认为中国的樱花是从日本传到此处的，中国作家严文井在《莲花和樱花》中写道：“中国的莲花开在日本，日本的樱花开在中国”，何其悲哀！
正所谓“风水轮流转”，还记得早些年《功夫熊猫》将中国功夫美国化所引发的的舆论，我认为这算是中国动画界的一个转折点，让中国的动画制作人意识到动画本身缺乏内涵所导致的后果的严重性。
通过前面所讲述的，日本动画之所以能够深入人心是因为其本身所具有的独特的文化魅力，而今天，日本动画日渐颓靡。在近几年，漫友可以发现一个怪现象，每一季度的动画新番数量众多，但能够真正抓住漫友眼球的并不多，按漫友的说法，能够称之为神作的动漫很少。最近的动画新番就好比是吹泡泡，在绽放的那一刻便不再留任于漫友心中而是消失在浑浊的空气中。近几年的新番几乎在冲击着人们的视觉而非人心，这是典型的宅性动漫，主要有两种类型。一种是，他们现在的角度主要是描绘人类或是动物的肉体欲望所展开的一系列小小世界的故事从而达到视觉的冲击进而满足人类对于身体欲望甚至是性欲望的追求，在一定程度上短时间内将会麻痹人的视觉神经和感觉神经却难以在人的心中留下较为深刻的印象，亦可以说是稍纵即逝，难以产生心灵上的共鸣效果。另一种是，作者将关注点集中放在一个人或是这个人和周边的几个人身上，集中刻画其性格特点和其内心世界对现实世界的反射，就像是一个宅男或宅女自身活在一个只属于自己的封闭的世界里，借此来寻找孤独的慰藉和现实的出口，却忽略了现实生活的真实情况，忽略了周遭人的实际反应。在此类动画中所设计的甲乙丙往往只有一种性格特征，这类人型的性格特征往往是作者本人或是动画作品的主角用自身的眼光去设想周围人们的心理活动，带着因自身所遭受的境遇的偏见去构造的人物，这样的人物不是真实生活中的人们而只是反射自身内心的某一处的性格弱点或是期望，所以所构造的人物往往只是一种偏见式的性格反射，他们反映的只是作者或是主角本人所期待的模样或是所厌恶的模样，其主观性太强，弱化了其应该具有的客观性。这两种类型的动画处于一种只属于自己所构造的虚拟世界中，自己是这个世界的中心而忘却了真实世界的模样，这样，同时也弱化了对动画本身质的要求，也就是难以将融汇于其中的民族文化内涵展现出来，更甚至忽略了将本国文化元素贯穿于其中，单单只是一个宅族的个人独白或是因孤独而产生希望被关注的愿望，也就是一个典型的中二病，既体现了对本民族的文化缺失感也表达了自己脱离世界的无力感，对于在动画中所体现的精神来说，这是一个致命的弱点。而以往的日本动画，除了将民族文化融汇于期间的这一重要因素外，还有一点就是它可以折射现实社会的人们复杂的”变态“心理，折射社会的现状和先今规定的道德弊端。
因此，现在的日本动漫新番很难抓住漫友的心，往往只是一带而过并不能停留很长时间，因为他们所抓住的只是人们的视觉上的冲击要领而非人心，太多”宅“的元素在里面，再无法像前作品那般在人们的心中荡漾许久，被人们称为”神作“，例如宫崎骏先生的作品、《EVA》等。
而另一方面，值得我们注意到的是，中国不再拘泥于形式上的制作而渐渐在乎于内容和精神上的提升和展现，美国产的《功夫熊猫》让中国人意识到动画界不再进行改革的话将无处可去。由漫画、小说改编开始，模仿着日本动画画风和早前日本对民族文化贯汇在动画中的创作手法将中国本土文化元素融入其中，从而将中国动画或漫画产业达到一个质的上升，像《长歌行》、《哑舍》、《魁拔》、《秦时明月》等。在动画制作上，人们也不再像早前因资金的欠缺而低水平制作动画，中国政府和企业加大对其的投资力求开辟新的中国动漫产业之道。一直以来，中国对动画制作很粗糙，从而难以在技术上达到”精“的效果，而其并不缺少此类技术，这也是中国动漫界需要突破的一个口。到现在，中国漫友乃至世界漫友可以看到的是中国在这一方面已经有了一个很好的成效，今年上映的《大闹天宫》的票房破亿，这是中国逐渐走出泥潭的标志性作品，中国动漫界已经深刻了解到了动漫对”质“的重要性。
不置可否，日本动漫依然在中国占据着很大的市场，因为”宅性“的创作上在很大程度上满足了人类的欲望需求，但是秉承其影响力，在达到一定程度的现实意义和人类共鸣上，这是根本不够的，可以看出它的质量在下降，只是一味地追求着表象，也可谓说是”山穷水尽“，当一事物达到顶峰之时会呈现下降的趋势，这反映的一类事物的兴衰过程。但就如今日本动画在中国占据的大半市场来看，中国还需要做出诸多努力。
