关于诗词平仄各家所见

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。《毛诗序》：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。《尚书》曰：“诗言志，歌永言”。这些便指出了诗歌的本义。

近年来，写诗谈诗之风趋盛，尤其古诗词的爱好者也呈上升之势。

古代诗词重意境、讲真实。我也素来以为诗词意境为先,如果一首诗言之无物,强堆硬砌,再华丽的词藻亦无可取之处（对联另当别论）。

格律诗的写作有其要素。格律诗的基础知识告诉我们，狭义上，要具押韵、平仄、对仗，称作“诗中三味”，也就是三大要素。即使是写岀七、五言八句的诗来，也不能算是格律诗，那只能是别的什么诗体。当然，如果按照要求写出来，而没有形象，没有意境，没有新意，也不能算是好的格律诗词。从广义的角度上说，除了“三大要素”外，还应该包括创作技巧，语言运用，继承和创新，以及诗词风格，阅读和欣赏等方面的知识。前者是技术，是解决会不会的问题，后者是艺术，是解决好不好的问题。

现有不少人议论起格律诗词的平仄问题,基本点在“格律”与“束缚”的关系上面。故录部分不同看法如下。

观点一：

古典格律诗词对文字的平仄有严格的要求。以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，中间两联要求严格对仗。这种对仗不仅是字数，词性，还包括声调。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声。当然，仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分明。其次是联间粘，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间和固定仍是重要的原则，在固定的位置上只能放入符合平仄的字。

律诗绝句以及词曲的各种固定形式，包括句数，字数，对仗，压韵，平仄几方面的特定要求，有其鲜明的美学及诗学特征。律诗绝句以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明；另外从记忆心理学上讲，则更符合记忆的要求，这种分句法最容易记住。对仗具有典型的轴对称形式之美感，恰好又与中国文化的美学特征相协调一致，像古代建筑轴对称的典型特征。韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅。平仄相间使诗句抑扬顿挫；联间平仄相粘又能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶针。由此看出，各种固定形式特征的重要性和必要性是不尽相等的。譬如压韵，即使现代诗也有这样的要求，压韵在诗歌表现形式中有极大的重要性。

那么，平仄的重要性如何呢？平仄的实质究竟是什么呢？

声调是汉语特有的，是一个汉字必备的语音特征。声调的本质是一个字发音时音高，升降长短的变化特征。现在的普通话，阴平声是高平调（不升不降），阳平声是中升调（不高不低谓中），上声是低升调，去声是高降调。简单地说，音调的高低升降变化就是声调。但是，声调口口相传，随历史变迁变化却很大，又有地域之别，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定。现在将普通话中的阴阳平声归入平，上声去声归入仄，而古韵则是平上去入四个声调，上去入归入仄声，与今天的声调分类不一样。其具体的发音情况也不能详细知晓。

关于平仄的要求是不能太严格苛求的，因为有时我们连平仄的统一标准都不能完全确定。平仄在律诗绝句的创作中有很大的灵活性。以古音读来入格的诗，现在以普通话的标准来朗读，很多竟然出格，可是我们仍然欣赏它，并没有觉得有什么不妥。为什么？因为我们重视的是诗的内容之实之丰，意境之美之巧，而忽略了平仄。由此可见，平仄的重要性在今人的眼里已发生了变化。

古诗词是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，吟不是唱，是拖长了字音，改变了音调，吟到得意之处还要将音抖几抖。读诗词就是用这样一种方式。词也有倚声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。古诗词一旦入乐，或吟诵，其声调之性质便不复存在，平仄也就失去了意义，只有在以纯语言形式存在下，平仄才具有一定的意义。从吟或以诗入乐来看，平仄在诗中，其美学特征不一定是必须具备的，即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字是什么字，仅凭正确阅读就能判断出来，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该像建筑为了对称美而严格要求一样。

用协和音程可以创作出伟大的音乐作品，用不协和音程同样可以创作出伟大的作品。不协和音程如大二度，增减音程等，使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品中会常常听到它们。律诗绝句强调平仄相间，平仄相间是美的，但也可以用连续的仄声表达急促的语气，或让语意一气呵成，（古词牌钗头凤便似此例，结尾末字均为仄声）；也可用连续的平声表达轻灵活泼或恬和淡雅，中庸正平的意境。从各种形式要求的重要性评价来看，作诗写词，第一是意境，结构，第二是用字的生动、准确、形象，以及韵脚和畅，第三才是平仄，而且不能因式伤意，几者不能一概而论，平起平坐。苛求平仄的形式要素，太过于片面追求形式对艺术是伤害，在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展。被誉为唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》，颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠“。从对仗尤其是平仄上看简直出格，前句一连的仄声，但因整诗意气相贯，描写生动，情景相融而成千古名句。[其解不准确，我意为；颌联上句第一字“黄” 仄拗为平，第三字“一” 平拗为仄救第一字“黄”，第四字“去”、第五字“不” 平拗为仄；下句第一字“白” 平拗为仄（亦可视为救上句第一字“黄”），第三字“千”仄拗为平，既救本句第一字“白”，亦救上句第三字“一”、第四字“去”；第五字“空”（此处读平声）仄拗为平救上句第五字“不”。此联的拗救关系亦是一环紧扣一环，既有对句相救兼有本句自救。]古人允许出格并适当补救，并将文字意境重要性高于格律之平仄视为创作的原则。创造并将格律诗写到极至的唐代诸人尚且灵活通便，今人何至于食古不化，贻笑大方。格律诗如此，古词由于词牌众多，形式复杂，而且本身在词牌的创建中就掺杂了作者个人因素，因其较好的表现力才固定下来，它的平仄意义则更为次之。

 如果格律诗或词要在现代得到很好的继承和发展的话，根据各形式特征的重要性，变化斟酌，适当放宽甚至摒弃平仄的约束，在不伤文意的前提下尽量顾及平仄，甚至摒弃平仄的约束，灵活调整平仄结构和位置，只要符合音韵之美学特征，读起来不拗口，能引起美好感觉的共鸣即可，以此为要求，另创造出新体古诗词，是一个明智之举。也许，这就是格律体古诗词在现代的命运之路。