柳忠秧：古体长诗《楚歌》

在5月16日中国作家协会官网公布的诗歌入围作品中，发现“第101号”作品为《楚歌——柳忠秧古体诗选》（柳忠秧著，长江文艺出版社2013年12月版）。诗人柳忠秧回应“丑闻”：读懂我的诗才有资格说话。那么，让我们来读一读他的作品吧！

楚 歌

（组诗共二十七章）

柳忠秧

　　一
　　夜读春秋寻大义，
　　醉向伯牙觅知己，
　　心怀李白笑孔丘，
　　顶礼文公求正气，
　　辞慕屈子追司马，
　　武尊卫青霍骠骑。
　　莫说唐宗怜宋祖，
　　野草斜阳奈何兮！
　　五千年来日月明，
　　大江东去长空碧！
　　二
　　低眉行吟愁兼恨，
　　仰面狂啸古和今，
　　纵横捭阖纸与笔，
　　侠骨丹心痴书生：
　　悬臂可写动地诗，
　　泼墨能抒通天情，
　　挥尺镇压妖风逆，
　　推砚直磨路不平，
　　掀桌横扫小蚍蜉，
　　把酒痛书大胸襟！
　　三
　　冲冠冷对千夫贼，
　　怒发奔腾越王戟。
　　且看遍地湖湘勇，
　　山呼河应岳麓旗。
　　十面沧桑穿胸来，
　　嗤目断喝驱熊罴。
　　仗剑去国自纵横，
　　豪饮秋涛酹赤壁。
　　满腔急流荡层垒，
　　九死汨罗殉真礼！
　　四
　　我歌云泽波汹涌，
　　我唱幽兰空谷深，
　　我吟情骚香万里，
　　我啸荒原横无际，
　　我忆寒梅夜不寐，
　　我抚芳琴无人听，
　　我叹世间心不古，
　　我哭寰中绝弦音，
　　我号家国悲声远，
　　九歌动地天亦惊！
　　五
　　人有病兮君知否？
　　心有痛兮时不利！
　　冬尽去兮春不来，
　　叶茂盛兮花无期！
　　魂已归兮魄为雄，
　　肝胆裂兮苦已极！
　　生不离兮义相与，
　　死不弃兮沧海碧！
　　日已暮兮烟霞眠，
　　晓已明兮风云起！
　　六
　　风云起兮泪飞扬，
　　神龙现兮大泽殇！
　　风云起兮天地黄，
　　红尘滚滚掩八荒！
　　风云起兮瑞气来，
　　满腹经纶流紫光！
　　风云起兮路迢迢，
　　春色浪漫涌华章！
　　风云起兮我心狂，
　　挽弓一怒射天狼！
　　七
　　我游西陵过瞿塘，
　　夜幸神女眠峡江。
　　我去乡关离故土，
　　只因胸有无穷伤！
　　我击楚歌歌霸王，
　　至今犹哭英雄枉！
　　我喊上苍叹云长，
　　义薄云天灵有光！
　　我恸众生多苦难，
　　普济心舟渡慈航！
　　八
　　我惜项羽好儿郎，
　　横空出世世无双：
　　唯大英豪真本色，
　　满地雄黄满地伤！
　　我爱虞姬好柔肠，
　　伴君此去又何妨？
　　三军对决战鼓响，
　　万夫不挡楚霸王！
　　扫尽阿房无颜色，
　　从此不说秦始皇！
　　九
　　我心不负我天良！
　　我心不负少年头！
　　我心不负我家国！
　　我心不负爱恨愁！
　　我心不负我知己！
　　我心不负好春秋！
　　我心不负我忠烈！
　　我心不负志同酬！
　　浩叹此生情义重，
　　不负苍天负风流！
　　十
　　我诵佳话朱张渡，
　　我咏芳菲桔子洲，
　　爱晚亭里说朝霞，
　　岳阳楼畔诉孤愁，
　　望断云涯伤无路，
　　山逢绝顶上高楼！
　　衣带渐宽何曾悔？
　　为君悱恻为君忧！
　　灵浸五湖水自尽，
　　心拂冬阳光不流！
　　十一
　　我亲虹娘七彩眩，
　　 我拥香溪愁肠悔，

　　我沐湘水吻湘妃，
　　我思美人美人归。
　　为伊不惧肝胆裂，
　　为伊消得魂憔悴！
　　我奔仙庭逑红袖，
　　何妨再添百宗罪？
　　一曲楚歌奏绝响，
　　万载真情万载泪！
　　十二
　　长江之水天之泪？
　　直泻千里坚必摧！
　　娘亲多少辛酸苦，
　　父君至今可轮回？
　　滔滔此去孤帆远，
　　我挽屈翁翼同飞！
　　通体横伤何忍睹？
　　巫峡猿啼谁之罪？
　　残躯苟存焚野火，
　　心有大痛我自悲！
　　十三
　　我爱湘水吻香妃，
　　我断柔肠我自罪！
　　长歌当哭别时难，
　　情怀愁绪去不回！
　　此行君去无他路，
　　此行君去何时归？
　　我自生死无佳期，
　　我自生死我自醉！
　　今朝对饮诗与酒，
　　与君化蝶蝶双飞！
　　十四
　　问苍穹兮无穷惑？
　　问厚土兮人不义？
　　问云水兮蟒将逝？
　　问高山兮魂安依？
　　问惊雷兮无霹雳？
　　问赤地兮鬼披糜？
　　问昭妃兮情终负？
　　问尔曹兮煎何急？
　　问我怀兮哀将死？
　　天怒天遣天不欺！
　　十五
　　金蛇狂舞盈玉案，
　　风华逐浪雨成溪。
　　三户依然踌躇志，
　　血泪燃烧壮士心。
　　提箸慢拨浮云去，
　　举觞重拓寰球轻。
　　我欲性灵交爱神，
　　辗转不见思无凭。
　　我欲纵身擎天问，
　　何日能见云中君？
　　十六
　　不知今夕是何夕？
　　不知人间有真情？
　　不信春风唤不回！
　　不信琴台无知音！
　　何日白雪回江南？
　　何日暖潮抚我心？
　　难道苍茫无绝唱？
　　难道青春终无魂？
　　我问九天生死恨！
　　我向九天我自君！
　　十七
　　我踏云梯赴王庭，
　　携邀屈圣再行吟！
　　天地动容河山雨，
　　精华凝聚孤掌鸣！
　　世无佳句有离骚，
　　人有混沌无天问！
　　嗟呼左徒空怀壁，
　　满江遗志满江恨！
　　有楚一代有灵均，
　　无君则无楚国魂！
　　十八
　　痛斩白蛇我独尊，
　　尽扫王侯开太平！
　　海清河晏文景治，
　　邦固基深帝为轻！
　　光武仁厚消糜烂，
　　匡扶社稷图中兴！
　　二十八宿照皇宇，
　　唤我豪杰死复生！
　　汉家天下楚国风，
　　刘项千秋大英雄！
　　十九
　　盘龙城里缅商汤，
　　耒水岸边念炎农。
　　问鼎中原忙逐鹿，
　　春秋称霸战国雄。
　　傲对希腊映罗马，
　　汪洋辟阖宇宙锋。
　　上下求索遗绝品，
　　荡气回肠越时空。
　　秋月秋雨吟楚骚，
　　千年伤悲千年痛！
　　二十
　　我偕李白乘仙风，
　　凌云驾雾蜀道通。
　　悬壶喝尽江河水，
　　停杯狂放拒皇封！
　　 玉树临池群妃舞，
　　脚踢高监笑玄宗！
　　天庭王庭两不诏，
　　我自逍遥更从容！
　　斗酒香飘千万里，
　　诗绝天歌势如虹！
　　二十一
　　无穷风骚颂而农，
　　独步寰宇启愚蒙：
　　脚踏木屐登天梯，
　　头顶油毡骨如松；
　　坐集千古穷儒智，
　　绝代峥嵘气恢弘。
　　实破山中不义贼，
　　是求心哲始抑终？
　　君子无欲行天下，
　　圣者远去万人从！
　　二十二
　　悠悠远古汇巨脉，
　　 煌煌蔡侯承文踪；
　　丛丛书院孕俊杰，
　　巍巍船山坐巅峰；
　　 亭亭周子美鸿儒，
　　堂堂湘军擎天勇；
　　铮铮抗敌视死归，
　　烈烈殷血半壁红；
　　煜煜衡峰柱南国，
　　风华绝代代无穷！
　　二十三
　　看我湖湘玉生辉，
　　观我楚雄冠天穹：
　　穿云破雾识魏源，
　　恭尊左公胜卧龙，
　　屡败不败真国藩，
　　横决无双猛嗣同，
　　 再造民国倚克强，
　　 松坡挺拔国士风！
　　衮衮诸公猛回头，
　　楚歌常鸣警世钟！
　　二十四
　　 我赋楚辞敬涤生，
　　哀谒外王仰内圣：
　　求仁博览经史集，
　　治学立雪朱程门；
　　投笔为匡社稷正，
　　挟理以行扶乾坤。
　　卧薪尝胆精化碧，
　　空前绝后冠名臣！
　　壮势横扫秋风叶，
　　孤灯独照忠义心！
　　二十五
　　 我拜荆州张江陵，
　　人间已无真居正；
　　我服叔大敢历行，
　　一条鞭下济藜民！
　　我铭文忠盖世功，
　　匡扶大厦之将倾！
　　我崇白圭奇睿智，
　　无与伦比拯朱明！
　　太岳此去太寂寞，
　　我吟天诗伴君行！
　　二十六
　　夜渡芙蓉诉衷肠，
　　雾临龙溪洗真身。
　　北擎玄岳摩武当，
　　健步穿云登金顶。
　　饱含热泪向大洋，
　　南泻洪流倾洞庭。
　　梦骑黄鹤赴瑶池，
　　昼叱猛虎任驰骋。
　　凭栏喜阅江山娇，
　　挺怀豪放四海澄！
　　二十七
　　金椽灵动开天眼，
　　扬子波兴潇湘晴。
　　凝眸遥望鹜八极，
　　怒火飞传烽烟檄：
　　春潮激荡鼙鼓响，
　　浩气漫卷西风急！
　　百万军中擒上将，
　　金戈铁马杀劲敌！
　　离骚国里多奇韵，
　　一曲楚歌鬼神泣！

一曲《楚歌》鸣绝响
——读《楚歌》谈古体“格律”的现代探索

　　孙绍振

　　柳忠秧的《楚歌》(长江文艺出版社)得到谢冕高度的赞赏，谢氏在诗评中指出：醉心楚地的他并未仅仅将乡土作为地域空间，而是将之作为“纵横驰骋”想象的“人文时空”——这种时空不是抽象的，而是来自屈原的 “悲情激愤”和李白的“潇洒豪放”，以这样的精神“把楚地的山川形胜、名人佳士、典章辞赋、文采风流，装点得缤纷华美”，谢冕甚至罕见地用了“令人叹绝”这样的赞语。
　　除谢冕外，屠岸、杨匡汉、於可训、蒋述卓、黄曼君、陈世旭、樊星、刘川鄂、古远清、吕雷、杨光治等数十位名家也对柳忠秧的古体诗集《楚歌》给予了高度评价。屠岸先生认为，柳忠秧的作品有创新的尝试，语言很纯正，古典意味醇厚……。杨匡汉指出：柳忠秧诗歌传达出让人振奋的东西，那就是说要坚持本土立场，要打通断裂，要还原历史，要多元并生……柳忠秧的诗歌打通了古今，他的诗歌让我们看到祖先离我们并不远……“柳诗”也告诉我们写诗要回归自然，回归心灵，回归古典，回归美感……我发现，柳忠秧和他身边的诗友形成了诗歌流派……。樊星则强调：《楚歌》填补了史诗书写楚文化的空白。
　　虽然谢冕、屠岸、杨匡汉、於可训、蒋述卓等人的评论具有权威性，但是仍然有少数人士对之持疑否态度，认为其“最大的问题是不讲格律”、“是不合格的古体诗”：此说如出自一般读者，可以一笑置之；但是，偏偏出自某些教授和不无成就的诗人，这就值得作为学术课题来严肃探讨。从表面上看，此等批评本身就有常识性问题，关键是“格律”和“古体诗”的概念混乱。从一般意义上说，中国古典诗歌的“格律”属于近体诗范畴：平仄在句内交替，句间相对，句有定言，章有定句，但是，此等规范并不属于“古体诗”。《诗经》(公元前五世纪)、《楚辞》(公元前四世纪)，皆不讲平仄；经过一千多年的积累和进化，近体诗(律诗、绝句等)进入草创阶段，开始讲究平仄、对仗；又经过三四百年曲折探索，晋宋齐梁陈隋六代诗人才智的积淀，再经初唐诗风变革，才达到高度成熟，产生了星汉灿烂的盛唐气象，成为中国乃至世界古典诗歌的高峰。但是，近体诗虽然高度成熟，并不意味着一统天下，构成盛唐气象的，还有不讲平仄、章无定句、句无定言、言无定声的古体诗、乐府诗。其艺术成就，并不亚于近体诗。李白、岑参、白居易的古风歌行，其思想艺术还高于近体诗。严羽在《沧浪诗话》中说，汉魏古诗高于盛唐诸公，在这个意义上，很值得深思。
　　批评《楚歌》无“格律”者，泥于狭义的近体诗，显然片面。如果要讲格律，《楚歌》也不是绝对没有。不过它所采取的形式并不是近体诗格式，而是中国的古风歌行体。中国的古体诗，虽然章无定句，但是，并非全无格律。《诗经》，在节奏上，明显以四言为基础，偶有超出四言的，也大体以二言结尾。《楚辞》虽表面上是杂言，但其基本节奏乃是二言与三言的自由交替。如“节日兮辰良”当中的“兮”按古代读音，相当于今日的“呵”，可作语气词(停顿或延长)理解，和诗经一样是二言节奏。接下来是“穆将愉兮上皇”，把“兮”字当作停顿或延长，则是三言和二言的交替。到了汉魏晋五言古诗崛起，建安风骨，魏晋风流，蔚为大观。“采菊东篱下，悠然见南山”。不过是把三言(“东篱下”“见南山”)固定在结尾。三言结尾的固定，有其超越语义的强制性。如“我生性疏放”，按散文，其读法是“我生性—疏放”；但是，这是杜甫的五言诗，只能读成“我生—性疏放”。三言结构处于句尾是中国古典诗歌格律的核心。不管是近体诗还是古体诗，不管是五七言，还是李白常用的杂言(如，安能摧眉折腰--事权贵，使我不得--开心颜)，只要保持三言结尾，就构成古典诗歌的吟咏调性。如果说不讲平仄对仗，就是没有格律，则汉魏古诗，就都“不是合格的古体诗”了。柳忠秧《楚歌》近三百页，七言和五言古诗，一望而知，流贯着中国古典诗歌的血脉，原因就在全面保持了“三字尾”。至于不讲平仄，并非低能，盖时移语易，古代平仄，至今已经发生变化，最明显的就是在大北方普通话中，入声已经消失，对于现代读者(除以吴语、闽语、粤语、客家语为母语者外)已无实际意义。大量语词的声母和韵母都发生变化，即使在明清时代也与口语脱节，故须按官方颁布之韵书押韵；如此，对于古典诗歌的音乐美其实有损无益。从这个意义上说，《楚歌》按现代汉语普通话押韵既符合历史发展潮流，也是格律的一种解放。
　　《楚歌》更为深刻的意义，还在于对于近体诗的局限的突破。近体严苛的格律和有限的篇幅，迫使诗人作超越语法结构的意象叠加和并列，戴着镣铐跳舞，使它在艺术上达到举世无双的精炼，故其形象的密度不但高于古风歌行，而且高于句法完整到可以“跨行”的欧美诗歌。其最佳处不在言内而在言外，其极品、神品，即为意境：司空图用“不着一字，尽得风流”概括，戴叔伦总结为“如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”，也就是感情不直接抒发，从抒情来说，乃是间接的。谓语动词和句间连接词的省略，其优越乃是言外意会无穷；但是，其局限却是句间逻辑的空白，不能不以思想容量和叙事功能的弱化为代价。欧美诗歌与之相反，从抒情艺术来说，乃是直接抒发，浪漫主义诗人华兹华斯将之总结为“强烈的感情自然流泻”。其诗句子结构完整，句中谓语不可或缺，复合句可长到跨越数行(“跨行”)，行间的连接词并不省略。故，其长处在于思想容量和叙事功能，欧美早期有史诗，后世大诗人均有长篇叙事诗，皆得力于此。而中国古体、乐府诗在句子之完整方面与欧美诗歌有相近之处，故亦有大量长篇叙事诗(如《木兰词》、《古诗为焦仲卿作》、《长恨歌》)，而近体诗则基本无长篇。《楚歌》的形式显然有意回避了近体诗的意象叠加的间接抒情，采取了古诗章无定句、不讲平仄之法，其立意乃是更自由地直接抒情。楚地山川在他笔下不仅仅是某种可意会不可言传的美景，而是俯视历史，展示宏伟精神气象的空间。《楚歌》每章十行，多于律诗八行，少于西方商籁体(sonnet)之十四行，由于句法完整，其思想容量就得以充分的扩展，精神视野就获得空前的自由。懂得了这一点，才能真正理解《楚歌》(七)以后数章，对楚地神话、历史的系统赞颂，从伏羲到炎帝筚路蓝缕、开辟草莱、制琴作耜之功，到楚庄王一鸣惊人成就春秋五霸之业；从屈原忠而见放之哀、项王横扫暴秦之绩，到刘邦“威加海内”之雄及韩信、张良之智，直至汉武开彊拓土之功、光武与民休息之仁。如此等等，皆可见出作者以十行短章之制，直接抒情之笔，展开楚地史诗之宏图。此等“思接千载”、“视通万里”的宏伟史诗之构思，其间之逻辑结构，绝非近体诗四行八句意象并列所能胜任者。
　　此等纵横开合之佳构，上可追诗经《公刘》、楚辞《离骚》之余脉，外可望西方史诗、叙事之精神。诗人自述其“追奉神性”、“与神同在”的美学追求充溢于字里行间。但是，《楚歌》并不耽溺于神性，他更在意的是“点亮人性”。从艺术上说，其价值并不是历史的叙事，而是把浩瀚的历史文献溶入于抒情的话语之中，故其句法，虽然以七言为主，不时杂以骚体(如叶茂盛兮花无期，魂已归兮魄为雄)和近体的“对句”(并不是严格的对仗，如“冲天冷对千夫贼，怒发奔腾越王戟”)，甚至还用了民歌的风格的复沓。正是因为比较丰富的表现手段，七言十行并没有太严重地束缚他的性情，楚地山川在他笔下就不仅仅是某种可意会不可言传的美景，而是俯视历史、展现宏大精神气象的载体，在有限的空间中展示了无限的胸襟，如谢冕指出的是一首 “既保持了古体诗歌跌宕自如的气势，而又兼富近体诗讲究音韵美的一种诗歌体式。” 正是凭着这种既有格律，又有自由的体式的自如驾驭，作者才写出了谢冕所说的“荡人心魄中华正气歌”。这种正气，并不单纯是“夜读春秋”、“辞慕屈子”、“心怀李白”的文人的狷狂，更可贵的是“武尊卫青霍骠骑”、“侠骨丹心”、“仗剑去国”的慷慨。这方面谢冕的评论和作者《我的诗学观》中有相当淋漓的阐述，限于篇幅，此处就不再赘言。
　　五四当年，新诗采取和古典诗词一刀两断的决策，似乎宣布了古体诗的死亡；但是，近一百年历史实践证明，对新诗不能认同的仍然大有人在，而古体诗仍然拥有在数量上、在文化修养上并不亚于新诗的爱好者。如今古体和新诗同样面临着一种读者流失的危机。新诗之不足不仅体现在形式上，而且表现在审美想象和价值观念上对西方前卫诗歌作疲惫的追踪；古典诗歌则相反，则是墨守成规，一味拘泥于狭隘的“格律”，无视于清代金冬心和当代赵朴初的“自度曲”的深刻合理性，对“格律”的狭隘和僵化与现代汉语和社会人生精神生活之矛盾，完全缺乏清醒的自觉。从这个意义上说，《楚歌》的出现应是继金冬心和赵朴初的自度曲后又一次意义深远的冲击。
(本文来源：南方网 编辑：周婵)

谢谢版主为文友提供美文鉴赏。

阅读有心得，柳诗气象新。