电影《冰淇淋与雨声》无比轻盈灵动地表达了理想化的热血青春。现实生活、戏剧排练、戏中戏这一个嵌套式的结构，用一镜到底缝合了虚实之间那道裂缝，在空间中自由重塑时间。青春的热情和活着的姿态就是很中二，中二就是最硬核的，最爆炸耳朵最点燃心脏的。一镜到底是一股倔气，是现实和电影永远都不可能实现的奇迹。冰淇淋会化，打在屋顶的雨会停，但奔向剧场站上舞台向全世界打开自己的那份心不会安静。
影片是以“电影与舞台剧”的青春群像物语，2017年，某座小城市预定要上演一出话剧。而这出剧名为《Morning》非比寻常，它由享誉全球的英国著名剧作家亲自执笔创作，此次更是首度登陆日本。为此，主创紧锣密鼓准备。从最初的试听遴选开始，未有任何经验的少男少女便踌躇满志朝向荣光的舞台。可就在排演过程中，意外发生了...
故事伊始是六个青少年排练一出一个月后演出的文本，而舞台角色的姓名与电影演员的真名一致，包括导演本人作为舞台剧的导演出现，工作人员在周围进行准备。因为现实世界总会毫无征兆地跳跃到戏中戏的故事，区隔表演/现实的物理空间看似同一性，造成观众难以分清人物是在排演，还是经历他们真实的故事。唯一提示‘‘话剧’’的处理是利用画幅的收窄取代转场，当人物拍手或发出按下开关的声音时，画幅产生变动，但时间依然是跳跃的，挣脱了连续空间的束缚。当摄影机跟随空间中移动的主体走了出去、抵达街道甚至演出被取消的舞台，记忆展现出延绵式的状态。
戏中导演“用生命演出”一语成谶，伴随着愤怒而爆裂的说唱，演员们以女主为视角轴心，在长镜头下完成了文本时空的转换，心态从懵懂到炸裂的转换，不停在戏里戏外和第四堵墙外的切换，极其流畅，将一个粗糙笨拙中二的青春故事用另一种中二的方式展现出来，台词击打着观众，流俗的情绪甚至变得真挚。影片的最后，故事完结了，撕心裂肺的呼喊还是无人知晓，只剩下演职人员收拾舞台打破墙，再度告诉你，这不过是出戏。
整部影片很中二很悲凉又很有希望。一个超长镜头完成全片，戏中戏，打破第四堵墙，将演出前的排练细致展现，已经分不出是演绎还是真实。最后舞台剧情还是模糊未知，但是青年们的状态和情绪，已经伴随说唱渗入片尾字幕，影厅的观众就是片子里台下的听众。两层虚实交融，更模糊了边界丰富了语义。雨声，似剧场中拍手欢呼的声音，和冰一样，是可以将人拉回现实的东西。场面调度完美，这才是生活。
戏里戏外在一镜到底中交融幻化为平行宇宙，映射着相通的青春震颤；戏剧的排演被电影的视线穿透凝结成生命的舞台，呐喊出决绝的表达之爱；很可能生活其实难寻希望，很可能表达终究难免粗糙，但是活下去、演下去、唱出来、拍出来仍是松居大悟心底的那份志气、野心和最终的选择。创作者的创造力和表达欲通过呈现形式上的冲击感和活力，被很直接地感受到了，这让我整个观影过程一直处于某种感动和激动的状态中。尽管有一些粗糙甚至未完成的部分，比如有一次转场道具移动没到位、结他手弹错音等，都没太影响观感反倒生出某种老实和可爱的感觉。
一个舞台剧，一个由一镜到底串联起跳跃时间轴的电影，狡黠地在虚构掺杂真实，真实中演绎虚构 ——刻意的暧昧不明中有种醉醺醺的兴奋和热情。实验形式，高低爆破的音浪，光怪陆离的精神。难以置信般渺小，歇斯底里的勇敢。不抗争就会“死掉”，不惧怕明天，不惧怕未来。想做好一件事，希望是所有人都满意的结果，但仅有努力是不够的。屈辱，憎恨，疼痛，苦楚，有过的梦想，嫉妒过的对象，无法转交的思绪。他们的世界和我们是不一样的，都会化为乌有。因为我们每个人都是性格不一的小宇宙。
