《萨特本》是一部从各个层面来说都来的无比之阴暗变（带）态（感）的影片。整部电影诡异又病态，复古又美丽，阴暗扭曲地爬行，攻破，蚕食，吃干抹净庄园里的每个人。他活在光里，他就用欺骗和谎言，一点点吞噬他，卑微，阴暗地观察，甚至吞下他在浴缸里的水和她胯下的血，把墓地当成床笫，爱与恨交融，喜悦与杀戮并存。本以为是一场**，最后原来是一场虐杀。
该片通过独特的视角和精心构建的情节，揭示了特权与欲望之间的复杂关系，以及其中潜藏的邪恶。奥利弗在牛津大学寻找自己的位置，一个偶然的机会，他被魅力四溢、贵族气派的菲利克斯所吸引。后者邀请他来到自己庞大的萨特本庄园，度过一个令人难忘的夏天。这一邀请对于奥利弗来说，既是机会，也是陷阱...
影片的前半部分的极致病态。在奥利佛进入庄园以后，每一个人都是如此怪异得又美丽又让人无法同情，真的十分爽快。导演的铺垫加上巴里基奥恩的精湛表演，在引起边缘人物个性共情的同时还成功骗过了我的大脑，令我以为这会是一个芭比娃娃被始乱终弃乃至复仇的故事。但令我没想到的是到图穷匕见的时刻，却发现它的上限其实就是《圣鹿之死》，真相摧毁了之前的所有的金光闪闪的片段，《寄生虫》似的安排让人觉得既失望又可惜。
欲望蠕动在每条门缝后每扇窗户内的丑恶映照中，在庞大怪异的老钱规矩内沉沦，在骗取同情后强拽回真实的强颜欢笑里崩溃变质，在被敷衍嘲弄抹除名字的生日快乐歌进行时摇曳的黄色烛光影下阴暗滋生。一个只是考上牛津格格不入的怪人，怎么敢去挑战经久不衰的特权阶级吹捧和糜烂固化的贵族本质。于是在怪异的舔经血、压下身、想显得游刃有余又笨拙的直来调情后，假冒成性欲的追逐咆哮声被一一驳斥、被无视后，去张爪撕裂，去轻而易举地毁灭，去赤身裸体地拥抱这团炙热的泡沫，这是独属于他的复仇时刻。
电影的疯狂给我既舒畅又恶心的感觉，如果剧情停留在奥利佛在菲利克斯的坟墓上DIY，我倒是能够觉着“爱即是疯狂”，如此也是合理的剧情走向。然而奥利佛想要的更多，导演想要的也更多，我虽然很明白剧情会这样走下去——奥利佛要的是一整个盐烧镇、要的是更上一层的阶级，但是剧情走到最后，即奥利佛暴露出真正的自己之时，剧情的合理性就失去了支撑，奥利佛这个人物的动机就没了，这不是一段裸体之舞的疯狂就能够掩饰过去。 “像只飞蛾，看到闪亮的东西就想扑上去，拍打着窗户，拼命想进来……“最后一段赤裸之舞，就是飞蛾之舞吗？但闪耀的东西是死亡象征的石头吗？
“萨特本”并不是将人越描越黑的砚台，却是将内心丑恶无限拓展的放大镜。当原本扭曲的内心已经拒绝所有良善与纯真的存在，放大镜里灯红酒绿的梦幻便不再是让人兴奋的催化剂，却是带人走向毁灭的剧毒砒霜。在品尝过毒药的炼狱后忍住万千折磨重生之后便可以将一切的假模假样抛之于后，可以把所有的味道一股脑灌入早已失去知觉的食道，可以毫不动心却也完全不犹豫地流下一连串鳄鱼的“悲伤”眼泪，更可以解脱所有束缚在由自己搭建起的王国里自由飞翔。
奥利弗当然可以是任何形象，不管是蜘蛛、飞蛾，亦或是吸血鬼，还是半人半兽，都在以一种人为的方式制造着视线的平移，这种视线的变化催化着自然身份的牵绊，但似乎无法料想到在隐藏了折射路径后，光线与欲望经由某种情感过滤变得无比脆弱且张扬。同样令人始料不及的是，奥利弗所制造的亲密关系间隙，以一种生物入侵的速度快速占领了新生的物理空间。与之相伴的对不同对象宛如新生儿的“厌恶”却建立在对自我情感的互斥上，以至于我们无法为此命名。但至少在跋涉过自身的毁灭性后，那种原初的冲动得以在最自然最衣衫不褛的环境下显露。
