──散议诗的架构与批评

    1.

    诗，翱翔在特定的语境中，是诗人心灵的沉吟和呼号，是唯美明亮的灵魂语言。诗歌在艺术创作中，以生活高度的语言形式，感染与激励读者的精神世界。

    诗人是从人出发的，是在生活的熔炉里锻造出来的。如果没有生活和岁月的磨砺，就不会产生伟大的诗人。大凡历史上有影响的诗人，都是从磨难中崛起，他们汲取了人生悲悲喜喜的养分，而茁壮成长起来。至于诗人的高与远，那是要看诗人的悟性和世界观了。诗人的血脉里是怎样注入了诗情，都不尽相同。往往是生活的点滴触动，或磨擦出的火花，引燃了人对诗歌的神往和创作欲望，并在主客观上有机地结合为一体，从而诗骨便坚韧在诗人的灵魂之中。

    从色彩而言，诗是五彩缤纷的，有温柔、激悦、忧伤抑或是愤怒等等，以不同色调给读者以异样情绪的传递。诗的构筑是一个复杂的创造过程，总体上讲，诗的生命植根在思想性与艺术性的沃土上，思想性是其魂魄，艺术性是通过内在美，而渗露出来的一种表现形式。“饥者歌其食，劳者歌其事”早在《诗经》中已阐明了诗歌不同的歌颂与受众方向。这对于后世诗学有着深远的影响力。

    诗风有雄奇、飘逸、自然而瑰丽的意境，突出表现着浪漫主义色彩的特征。其杰出的代表人物当属李白。他的诗句高远超脱，如直耸云天的山峰，让人仰慕与神往，“众鸟高飞尽／孤云独去闲／相看两不厌／只有敬亭山”李白《独坐敬亭山》；“朱门酒肉臭／路有冻死骨”是现实主义标志性人物杜甫的名句，彰显了铁肩担道义，对现实社会的切身忧虑。他的诗敲击时弊，大受后人推崇。诗歌以胸怀天下志在黎民，对社会生活具有批判与提升的促进意义。

    2.

    什么是诗？不同角度有着不同的界定，但没有一个具体公式性的定义。而诗却有着共性和特点：它渗透着感情，有内在节律、形象、艺术的独特表达方式。

    “诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”（《诗大序》）

    “诗可界说为想象的表现”－－雪莱。

    诗歌，不是靠谁堆砌一番篇章上的形式，就可以称之为诗了；也不是对现实的照搬与描摹；更不是作者无病呻吟地扭捏造作，就可以说是抒情。优秀的诗歌是在尊重客观事物的前提下提炼而成。艺术的真实不等于生活的真实，但艺术的真实必须以生活的真实为基础。从这个意义上说，真情是诗歌的本色。好的诗歌，是心中淌出的拨动人心弦的溪流，让人难忘，给人冲击。有人说，诗是关于忧伤的奢侈。这话透过形象的比喻，是对文人矫情的一种批判。

    从表达而言，诗贵在含蓄。对于主题旁敲侧击，形似含而不露，意在暗暗地瞄准主题。这就增强了诗的魅力，凭添了耐人寻味的联想。诗往往拼弃直白，是诗歌创作要求的一大特点。苏轼曾说：“言无尽而意无穷。”

    “但使龙城飞将在/不教胡马度阴山”（王昌龄）

    诗句通过对飞将军的怀念，弦外之音是批评当局和边将的无能。

    “金沙水拍云崖暖／大度桥横铁索寒”（毛泽东）

    诗歌中的一暖一寒，埋藏了多少喜忧故事。可从字里行间窥气度，手法无痕，自然天成。

    富有感情的想象，是诗歌构成的一种形象思维。有高度和有灵性的文字，是诗歌有别于其他文学形式的创作，也是诗歌的血液；是长期以来，诗人在创作的过程中趟出的道路，也是创作者所遵循的规律。人类所有的思维都是一种劳动，不分贵贱。然而一旦你步入了诗歌创作的形象思维活动，那么，前人总结的经验，会让你少走许多弯路。

    3．

    诗歌创作的手法众多，要根据刻画与创作的不同需求，而灵活运用。最常用的手法有拟人、夸张、物化、比兴和动词多重运用，以及通感手法等等。艺术手法的运用，可使诗歌跃动起来，具备阅读的快感，从而产生生动的艺术感染力。诸多的手法都是为诗歌思想语言而服务的，灵动地掌握，能增强诗歌作品的吸引力，让其在艺术的田野更夺目。譬如物化手法可使人格物境化，例舒婷的《祖国呵，我的祖国》

    “我是你河床上破旧的老水车／数百年来纺着疲惫的歌”

    又如：“你若是面壁的高僧/我必是殿前的那一柱香/焚烧着陪伴过你一段静默的时光”（席慕容《前缘》）

    诗中的思想，不是诗人直抒胸臆，而是把思想浸透在具象之中以表达感情，使情绪表达的更生动与精准。有物我一体的相融感，也使作品有了艺术的深度。

    4.

    “在艺术语言中，最重要的是动词。这用不着多说，因为全部生活就是运动。”（托尔斯泰）

    “列车动了∕拖着一厢救亡的热情 ”（臧克家）。又如：“喂养－－日子”、“搅动－－月色”等句式，都较为典型。动词在创作中具有奇妙的创造作用，它可使一些抽象物具备形象和生命的动感，也能使诗句中的形象跃动起来。这是动词在诗歌创作中巧妙所在，被许多诗人在创作实践中，所继承、发展和运用。

    感觉相通，简而言之通感，亦是感觉的移借或嫁接。人具有视、听、味、嗅和触觉，然而它们却能互通。颜色是视觉范畴，但人却感知到它的“冷色”和“暖色”；声音在听觉上也能转换到视觉中，“声调尖细”（刺耳）。在创作中，通感手法能使诗歌作品产生浑然一体的多感性的曼妙语言。

    “红杏枝头春意闹”（王国维）

    比较典型地把“红杏”（视觉）转换为“闹”（听觉）。

    “我躺在一张没有亲戚味道的床上/只有药味/只有含着药味的月色来找我”（陈耀炳）

    “咱们说过的话都结冰了/挂在屋檐子上很长很长”（邹静之《幡》）

    诗歌酿造出来的语句，是词语提炼、转换的“深加工”。在通感的手法作用下，让诗歌有了只可意会不可言传的艺术魅力，能让诗的语言展翅翱翔。在通感的多感性面前，通常语言的单一感，便显得苍白无力了。

    5.

    灵感是诗歌创作中不可或缺的机缘。陆桴亭(宋)：“人性中皆有悟，必功夫不断，悟头始出，如石中皆有火，必敲击不已，火光始现。”形象而透彻地阐明了灵感属于善思者，对于夜以继日的苦苦追求者，缪斯会以灵感酬报。“文章本天成，妙手偶得之。”（陆游）。灵感看似偶得，似有神来之笔，有时在夜半闪现，其实它是在你前期铺就的心思做基础，而扑捉与萌生出来的。通常有一定创作经验的作者，都有这样文思涌泉的体验。作诗的过程，就是一个不断对生活感悟的过程。

    诗的风格，归其根本主要有阴阳两种。阳为豪放、雄奇、沉郁及直率等；阴为婉约、含蓄、清新和风趣等。风格是诗人在长期创作与实践过程中，独创的艺术追求，形成了创作特点和个性。在读者中，有公认倾向的诗人及作品，才具备个人的艺术风格。它取决于诗人的审美趣味和气质，这直接影响着诗人的艺术创造和风格的定位。

    6.

    创作的后期完善，也是鉴赏中的审美过程。诗歌作品捧在读者手里，就由读者进行审美认识与评价。欣赏者有不同个体的艺术修养及感受力，通过诗歌的形象和自我主观感受，来度量作品的内涵。读者经过能动的想象，主观的认知，以及为诗中形象的思索和忧乐，获得精神上美的享受与共鸣，并作出赞赏与否的评价。这是诗歌创作最终的完善，也称之为读者再创作的过程。

    对于诗歌的批评，见仁见智。根据阅读者参差的素养，同一首诗，在各人眼中有不同的感受和艺术赏析。凡是大家，总是能看到别人的特点和长处。这与佛学、武功相近，大师们总是博学众长；而一些只有“半瓶”功夫的人，则从别人的缺点出发，拿自己的尺子丈量他人。这是一个高度问题，站的不高怎能放眼。正所谓“燕雀焉知鸿皓志之。”当然，好的作品总会在大浪淘沙中显现出来，反之，将被淘汰。仅做了几首诗，就把自己称作诗人，是严重的功利性误解，没有把诗人和诗歌爱好区分开来。与之并行的还有，各种名目纷繁的诗坛，画定自己的领地，沿袭江湖或山头那般排座的习气。在当今网络时代中，诗歌语言的高洁性渐渐被瓦解，诗歌批评的权威性被削弱。客观地说，网络对于诗歌来说，是把双刃剑，即能生出精品，又可杂草丛生。严格意义上讲，没有在长期诗歌创作实践中，形成自己的艺术风格，没有被文学艺术界或读者认可，没有在诗歌艺术上做出贡献，就不能称之为真正的诗人。凡集艺术大成的诗歌脍炙人口，必将流传久远。诗歌若抛开了传统谈俱进，那是“山间的竹笋，嘴尖皮厚腹中空”，是无源之水、无魂之躯。相反，将会步前人的后尘，行于谷底，被传统淹没。为此，传统与发展应是共生关系。

    诗歌语言承载着一种非凡的穿透生活的力量，是时代的风向标。在社会生活中，我们需要诗歌热诚的精神抚慰。在诗歌活动中，我们只有不断培养自己的艺术鉴赏力，才能伸张真正的诗歌精神，淡泊狭隘的功利思想，以致力追索诗歌的真谛。

    诗歌，作为文学艺术中的号角，将永远激励人类扬起生命之帆。